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Tercera etapa: TRAZO LAS RUTAS Y RECORRIDOS

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Tercera etapa: TRAZO LAS RUTAS Y RECORRIDOS

En esta etapa , tomaré como referentes varios artistas por su enfoque crítico que tienen sobre  la sociedad, continuando el proyecto con la perspectiva sobre el capitalismo y su poder sobre las instituciones;   La importancia de escogerlos es el cómo   me podrían servir para mostrar a los jóvenes diferentes maneras de mascar, y expresar la información. Tales como el ROTO y Miguel Brieva, me interesan porque  ambos trabajan textos cortos a modo de historieta con un fuerte contenido de crítica;…
En esta etapa , tomaré como referentes varios artistas por su enfoque crítico que tienen sobre  la sociedad, continuando…

En esta etapa , tomaré como referentes varios artistas por su enfoque crítico que tienen sobre  la sociedad, continuando el proyecto con la perspectiva sobre el capitalismo y su poder sobre las instituciones;   La importancia de escogerlos es el cómo   me podrían servir para mostrar a los jóvenes diferentes maneras de mascar, y expresar la información.

Tales como el ROTO y Miguel Brieva, me interesan porque  ambos trabajan textos cortos a modo de historieta con un fuerte contenido de crítica; El Roto es  dibujante e historietista de el País , con una visión satírica  y descarnada ; Miguel Brieva, dibujante y escritor, donde  destacaría su libro “DINERO”, una crítica a nuestra sociedad que hace reir y reflexionar al mismo tiempo,  nos muestra de una manera contradictoria , absurda llegando a lo macabro o irreal el consumismo. Otro referente y último a nivel historieta gráfica es Quino, que a un nivel o frecuencia muy parecida al de El Roto y Miguel Brieva; donde muestra a través de su tira cómica de Mafalda las miserias y el absurdo de la condición humana, a través de la burocracia, la autoridad y las instituciones.

De una manera natural el proyecto a seguido sus mecanismos, que junto mi trayectoria como artista callejero, me a conducido o parecido interesante que el recorrido que se haría con los adolescentes sobre los diferentes espacios urbanos, sería acabarlo o mejor dicho materializarlo  en una pintura mural. Y un gran referente sería Banksy, artista que se desconoce la identidad, pero que es uno de los principales exponentes del street art, en su arte vemos satíricas en torno a la política, la cultura o la ética.  Su lenguaje es directo y sin ningún filtro, sus imágenes llegan a ser textos visuales donde representa la guerra, la riqueza, el consumismo, la pobreza , et…

Esta propuesta mural, la realizaría a través de Wallspot. Es un sistema de gestión de muros legales, para intervenciones artísticas que conciben el espacio público como un medio de creación. Desde Wallspot entienden el espacio público como un lugar de relación ciudadana, de construcción colectiva y de tranformación social. Es interesante ya que a través de Wallspot se pueden reservar muros, como espacios legales que cuentan con una licencia oficial para la intervención artística, su sistema te proporciona  una confirmación de reserva que te permite intervenir el muro seleccionado. En una entrevista que tenía lugar en La Tuerka de Pablo Iglesias con Antonio Escohotado, llegaba a decir que el estado es un logro de la modernidad;  la reflexión que traslado es que , Wallspot en cierto modo es un logro, que permite de que cualquiera pueda expresar e incluso en consecuencia exponer dicho sea de paso , cualesquiera que fuera el discurso y esto es lo interesante, “sin adquirir un formato expositivo de acuerdo a las espectativas de museos e instituciones vinculadas al arte contemporaneo” Alejandro Ceballos y Valeria Galarza ( 2011).

En este sentido tomaré prestadas estas palabras para realizar el hilo de mi discurso ” cuando un gupo comunitario o agentes no pertenecientes al campo artístico se involucran en la producción de una exposición se abre la posibilidad de pensar en un espacio de exploración social y política, un espacio sobre la necesidad de diseminar o debatir las agendas y los aprendizajes resultantes del trabajo colaborativo…” Alejandro Ceballos y Valeria Galarza ( 2011).

En cuanto a las acciones, serán divididas en salidas a diferentes espacios; como cité en las anteriores etapas del proyecto;  en los espacios, la idea es tratar de exprimir el dialogo con lo que sugiere el lugar y lo que pensamos, siempre con el enfoque de  tener en cuenta las diferentes visiones , sensaciones y necesidades que tiene cada uno en la sociedad. Los referentes serán importantes para introducirlos, pero tambien está la apertura para la espontaneidad de lo que puedan sacar de sus cajones mentales; para estos procesos de diálogo , destacaría como referente a Noam Chomsky por un lado y  a Francisco Giner de los Rios.

Noam Chomsky , podríamos decir que es uno de los intelectuales mas importantes de la actualidad , científico linguístico y activista sociopolítico. Es uno de los disidentes políticos más activos y comprometidos de nuestro tiempo . Francisco Giner de los Rios, es uno de los grandes referentes de la cultura española, cuya influencia llega directamente a personajes como Antonio Machado. Fue el  creador de la Institución libre de Enseñanza (1876) con la tarea de enseñar a las personas a ser dueños de si mismos; y lo hizo con un gran sentido profundo y con un gran respeto por todos, donde aprender era necesario ante las cosas mismas.  Como comentaba al empezar el texto la importancia de escogerlos es el cómo   me podrían servir para mostrar a los jóvenes diferentes maneras de mascar,  y expresar la información.

 

 

Debat2el Tercera etapa: TRAZO LAS RUTAS Y RECORRIDOS

  1. Maria Florencia Perona says:

    Estimado Toni:

    Es muy interesante tu proyecto y, de alguna manera, está conectado con el mío; ya que pretendo trabajar con jóvenes de la comunidad.

    Entre los puntos fuertes de tu propuesta me parece muy bueno que tengas en cuenta que los adolescentes que se sumen al proyecto puedan proponer referentes y temas con los cuales trabajar. Esta actividad les permite a los jóvenes encontrar su identidad dentro de la cultura en la que están creciendo. Como lo enmarcan Julia Risler y Pablo Ares en relación a su proyecto Iconoclastas: “todos tenemos la capacidad de “elevarnos” sobre nuestro territorio para realizar un “vuelo de pájaro” que desde la memoria nos permita reflexionar y señalizar diversas temáticas” (VVAA 2015, 102). Son prácticas que permiten a los jóvenes encontrar similitudes con sus pares en las problemáticas que experimentan en su día a día. De esta forma, es posible para ellos comprender que son quizás temas sociales, más que individuales. Lo que Wright Mills define como “imaginación social” (Macionis y Plummer 2011, 10).

    Entre los puntos que podrían seguir desarrollándose, primero quisiera mencionar que no he encontrado en las 3 entradas -lo que no quiere decir que no lo hayas incluido en los textos más completos presentados-, un contexto para comprender por qué sería relevante para esta juventud este tipo de práctica. Si es que ya lo has desarrollado, me gustaría saber un poco más sobre el tipo de comunidad con el que planeas trabajar y si tienes algún indicio de que estas actividades pueden resultar provechosas para ell@s. Si no lo conoces, se pueden tener conversaciones informales con algun@s miembros de la comunidad para dar más contexto a la propuesta. ¿En qué lugares se van a realizar los murales?, ¿qué tipo de temáticas incomodan a los adolescentes de ese lugar particular?, son algunas de las preguntas a las que sería importante responder.

    Adicionalmente, sería bueno conocer qué estrategias metodológicas planeas para la evaluación del proyecto. Quizás en este punto sería bueno compartir en el grupo de personas que se sumen al proyecto instancias de evaluación y reflexión sobre lo que se planea, lo que se quiere lograr y lo que se va logrando hasta el momento según vaya pasando el tiempo.

    Te deseo todo lo mejor para lo que nos queda y que también en algún momento puedas llevar a cabo estas actividades. Me han parecido excelentes y súper interesantes todos tus referentes artísticos y teóricos.

    Saludos.
    Recursos
    Macionis, John J., y Ken Plummer. 2011. Sociología. Madrid: PEARSON.

    VVAA. 2015. “2. Sobre útiles y metodologías de investigación y producción colaborativa.” In Transductores 3. Prácticas artísticas en contexto, by Antonio Collados and Javier Rodrigo, 89-116. Granada: Centro José Guerrero.

     

  2. Toni Moll Garriga says:

    Hola Maria

    Muchas gracias por tu comentario.

    Tomaré un espacio esta noche para reflexionar sobre tus observaciones y te respondo con más claridad.?

    Lo vi ayer el comentario ?

    Un saludo y gracias de nuevo!

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La importancia de la técnica.

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La importancia de la técnica.

Como ha demostrado Bourdieu (1988) La educación artística, cuando nos referimos a la que reciben generalmente nuestros alumnos, ha formado parte de lo que hoy llamaríamos tiempos y actividades para- curriculares o extra-curriculares. Los niveles de educación formal alcanzados están muy directamente relacionados con las practicas de consumo cultural en general, fuera de las instituciones escolares, lo que resalta que el «mundo del arte», como diría Howard Becker no se encierra en las escuelas, de esta manera nos es curioso…
Como ha demostrado Bourdieu (1988) La educación artística, cuando nos referimos a la que reciben generalmente nuestros alumnos, ha…

Como ha demostrado Bourdieu (1988) La educación artística, cuando nos referimos a la que reciben generalmente nuestros alumnos, ha formado parte de lo que hoy llamaríamos tiempos y actividades para- curriculares o extra-curriculares. Los niveles de educación formal alcanzados están muy directamente relacionados con las practicas de consumo cultural en general, fuera de las instituciones escolares, lo que resalta que el «mundo del arte», como diría Howard Becker no se encierra en las escuelas, de esta manera nos es curioso observar como el arte es tan valorado socialmente y en muchos casos incluso entendido como símbolo de erudición mientras que en el ámbito académico forma parte de un obsoleto y estancado segundo plano.

No se considera una actividad esencial por que no esta dentro de lo que consideran como “básico-curricular”. Si bien es cierto que desde las ultimas actualizaciones educativas de la mano de prácticas demostradamente efectivas como el aprendizaje por proyectos (ABP) que ya se aplican en la mayoría de los centros educativos de nuestro país el trabajo artístico se ve valorado significativamente, demostrando que el aprendizaje artístico es fundamental para la resolución de problemas de creatividad, diseño, formales y estéticos.

Se produce en esta faceta de la cultura una situación que contradice las «leyes» imperantes en la explicación acerca de como los contenidos culturales son atendidos en la escolaridad llamada ley sociológica de ponderación del currículum, según la cual los contenidos de este son la expresión de las practicas y de los valores dominantes en la sociedad. se refiere a la historia misma del currículum y al de la política escolar, ámbitos dominados por colectivos de profesionales en los que no han estado presentes los «intereses» académicos relacionados con el arte en la misma proporción que lo estaban los de otras áreas del currículum.

Mi proyecto trata de valorar en hechos prácticos y reales el por que de este desmerecimiento curricular hacia el área artística, partiendo de mi hipótesis de que realmente la educación artística lectiva no esta cubriendo las necesidades que a los alumnos les surgen y tienen al enfrentarse a problemas reales sobre diseño, creatividad y plasmación de ideas dentro de un proyecto creativo.

De la misma manera que las matemáticas deben preparar al alumno para enfrentarse a la vida real y servir de herramienta para la resolución de conflictos, la educación artística también debería dotar al alumno de recursos para que el día de mañana pueda elaborar un proyecto, desde la creatividad de la conceptualización hasta la elaboración y su posterior difusión, como explican las bases del aprendizaje basado en proyectos del dossier del Gobierno de Canarias.

Mi hipótesis, en la que estoy trabajando mediante el análisis de actividades artísticas reales que se están realizando ahora mismo en nuestras aulas, y con la colaboración de distintos docentes de 2 centros educativos, y un centro de educación artística no lectiva, trata de hacer constar que jamás podremos llegar a un aprendizaje artístico útil si nos dedicamos todos a pintar el contorno de las hojas de la calle, rellenar fichas o mascaras impresas con pinturas de palo. Practicas que se llevan a cabo por una irremediable carencia en conocimientos y tipos de práctica educativa que hoy en día sufren la mayoría de los educadores que se ven obligados a impartir educación artística sin absolutamente ningún tipo de preparación para ello, lejos de un manual absolutamente inútil y que no desemboca en absoluto a la creatividad.

Creo que la educación artística, no solo hacia nuestros alumnos, sino hacia nosotros, futuros educadores, debería ser mucho mas completa, basado en metodología, en herramientas, en casos reales y soluciones reales para conflictos prácticos de la vida real, de manera que nos convirtamos en verdaderos apoyos para todos nuestros futuros alumnos que se frustren, como todos nos hemos frustrado alguna vez, en la realización creativa, que aportemos soluciones, distintas formulas y caminos para ayudar a que nuestros niños y niñas encuentren en el arte su capacidad, sea cual sea.

Creo que deberíamos ser formados en materialidad, en abordaje práctico, en enseñanza formal metodológica, expresión artística… hay un mundo teórico dentro de la resolución de problemas artísticos, desde el aprendizaje visual como la técnica del dibujo y el hueco o la comparación geométrica, o simplemente como saber aconsejar cuál es el material recomendable para la reproducción de una idea o trabajo. Algo sumamente sencillo que la mayoría de los educadores no saben resolver ya que no distinguen entre témpera o acrílico… Métodos para los que se necesita una formación que no se esta dando y por la cual salimos de educación obligatoria sin tener ni idea del mundo del arte y sus increíbles posibilidades.

Debat0el La importancia de la técnica.

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Les intervencions estan tancades.

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Etapa 3. Trazo rutas y recorridos

Etapa 3. Trazo rutas y recorridos
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Etapa 3. Trazo rutas y recorridos

Hola a tod@s En mi entrada anterior había introducido la idea principal de mi proyecto, el cual gira en torno a la…
Hola a tod@s En mi entrada anterior había introducido la idea principal de mi proyecto, el cual gira en…

Hola a tod@s

En mi entrada anterior había introducido la idea principal de mi proyecto, el cual gira en torno a la educación emocional para niñas y niños de 4º de Educación Primaria, a través de la práctica artística. En esta entrada, voy a concretar algunos aspectos y agregar una serie de elementos relacionados con el proyecto.

Para empezar, voy a hablar de mis referentes artísticos en relación con las lecturas que he realizado.

Comenzaré refiriéndome a la Cooperativa 7h, que he elegido para llevar a cabo determinadas acciones en el ámbito escolar. Esta cooperativa pone en valor la educación artística desde un punto de vista femenino, plural e inclusivo: ¿Por qué pensé en ella para llevar a cabo mi proyecto? Bueno, después de leer el artículo de la Red Planea, me di cuenta de que, en realidad, las trabas que yo encontraba eran las propias del ámbito que yo elegí; son comunes a casi todos los centros escolares. En última instancia, todo se reduce a un pequeño grupo de personas, a sus inversiones de tiempo personal y al interés en querer afrontar un proyecto de cambio. Pero ello tiene su recompensa, claro está. El artículo de Mireia Roca nos muestra el caso de una escuela , el colegio Ferrer i Guardia, de Barcelona, donde ellos mismos elaboran un plan maestro en el que los retos principales giran en torno a la educación artística y cultural. En ese sentido, el ámbito en el que llevaré a cabo mi proyecto no puede ser más diferente, por lo que quizás la búsqueda de referentes como esta cooperativa, acerque un poco más al colegio de mi proyecto a un cambio.

Por otro lado, mi otro referente es el colegio El Martinet, de Ripollet, el cual cumple con las expectativas de un ambiente idóneo donde llevar a cabo mi proyecto. El reto reside en tener la capacidad de trasladarlo a otra realidad. Puedo utilizarlo como un marco comparativo en el sentido evaluativo, para poder observar de qué manera se lleva a cabo la evaluación de contenidos en ese colegio. A partir de ahí, me pregunto cómo debería trasladar ese modelo a un colegio que no lleva a cabo la educación a través de métodos pedagógicos alternativos o novedosos.

Para concluir el apartado de los referentes, tenemos Aula de Ideas. Este grupo de trabajo es idóneo en el sentido de poder conectar mi proyecto a un calendario marcado por sesiones. Después de leer a Nuria Matas y Anna Sala, puedo imaginarme llevando a cabo este proyecto sin trazar unas rutas muy cerradas, puesto que esa no es la idea. Si bien se han de concretar determinados aspectos, es importante como comenta el texto, tener siempre presente cuál es el motor del proyecto y que la investigación debe de llevarse a cabo desde todos los ámbitos posibles (siguiendo la idea de Collado y Rodrigo de pedagogías colectivas). El grupo de trabajo de Aula de Ideas tiene muy presente todo ello y, en los trabajos que yo he visto en primera personas, puedo decir que se realiza un acercamiento a la práctica artística desde ámbitos muy diferentes, como es la historia, la estética, los recursos lumínicos, el humor, etc.

Las acciones que se proponen en el proyecto:

Este apartado bien podría ser extenso, pero he de limitarme al tiempo del proyecto, que en principio sería de 3 meses. Entre las acciones que se proponen para la educación de los niñ@s en sus emociones, puedo mencionar:

 

Musiqueando! Taller de música. Llevado a cabo por una pareja de músicos de la Filarmonía de Galicia y que son padre y madre del colegio en cuestión. A través de este taller, los niñ@s pueden escuchar distintos sonidos y ritmos y pueden verbalizar lo que sienten.

 

 

Fuente: Real Filarmonía de Galicia

 

 

Observar Imaginar Reaccionar. Taller de reconocimiento emocional. A través de las diferentes imágenes que se les muestra a los alumn@s, se pide que lleven a cabo una reflexión de qué emoción están observando. (Las imágenes forman parte de un folio con diferentes pinturas; se trabajarán especialmente obras de Kandinsky, de Hopper o Monet)

 

              Fuente: Museo Thyssen-Bornemisza

 

 

¡Libertad! Taller de expresión corporal.  A través de la puesta en marcha de diferentes sonidos, explicar a los alumn@s que pueden moverse como quieran al son de la música o sonidos que se les irá haciendo oír. Este taller se llevará a cabo en un centro sociocultural del rural, que se encuentra próximo al colegio. (La música o sonidos formarán parte de un folio escogido con diferentes sonidos provenientes de distintas partes del mundo, y diferentes culturas)

                 Fuente:Aula de Ideas

 

¿Qué te pasa? Taller de empatía. Uno de los retos del proyecto gira en torno a la empatía y el saber reconocer los sentimientos y emociones de los demás. Se llevará a cabo a través de acciones relacionadas con el teatro.

                                                                                                                            Fuente: Aula de Ideas

Método de evaluación

En cuanto al método de evaluación, y siempre teniendo en cuenta el grado de complejidad que ello comporta, siguiendo las ideas de Agirre, puedo atenerme a la evaluación cualitativa no descartando los métodos cuantitativos. La evaluación inicial se considera muy importante (¿desde dónde partimos?) y se pretende utilizar métodos cuantitativos -como un cuestionario-, pero a partir de ese punto serán los métodos cualitativos los que guíen la evaluación. La evaluación final del proyecto se completará con la entrega de una fotografía hecha por cada uno de los niñ@s, con la que expresen lo aprendido en cuanto a sus emociones. (Más que una entrega evaluable, servirá para reafirmar aquellos conceptos más importantes: inclusión, empatía, felicidad, tristeza, verbalización de sentimientos…)

Un saludo a tod@s!

Deborah

Debat3el Etapa 3. Trazo rutas y recorridos

  1. Amparo Andreu Meliá says:

    Hola Deborah,

    Me parece muy interesante tu trabajo en educación emocional. Mi trabajo al igual que el tuyo trabaja este aspecto de las emociones desde el tacto, la escucha y la no jerarquía.

    No me quedó muy clara la metodología que utilizarás, quizá es más la de cuatro proyectos cerrados a modo de taller o clase donde ¿el docente dirige? Al tener cuatro proyectos diferenciados y apoyarte de gente externa supongo que cada bloque propondrá su hoja de ruta o guión para saber más específicamente los trabajos a realizar, en este punto me quedé un poco perdida.

    Veo tu proyecto entre dos metodologías, una más flexible y de investigación (proyectos; por cómo defines tu evaluación final) y otra un poco más cerrada y estructurada por un guía.

    De referentes no puedo comentarte mucho ya que veo que has dado con algunos muy acertados.

    He hecho algún taller de cuenta cuentos y para poder trabajar en el ámbito del teatro/talleres de expresión corporal con niños, utilizo el cuento como herramienta, es una manera de introducirles por dónde pueden investigar esas emociones. Siendo que soy fanática de los cuentos y novela gráfica, te recomiendo algunos que son parte de nuestra biblioteca. Te dejo links a videos de cuenta cuentos a fin que puedas profundizar en ellos si los consideras útiles:

    https://www.barbarafioreeditora.com/catalogo/libros/el_monstruo_que_se_comio_la_oscuridad – Trata los miedos

    https://www.youtube.com/watch?v=Y-sGLBOIL98 video de El monstruo que se comió la oscuridad

    https://www.youtube.com/watch?v=bUveyaTy8ko La reina de los colores. Jutta Bauer. Ed. Lóguez – Habla de diferentes emociones identificadas a través de los colores. El gris es el que obtenemos cuando todos esos colores se mezclan.

    https://www.youtube.com/watch?v=xlI7kOSlFsE El Punto. Peter H. Reynolds. RBA – Habla de la apatía y no creer en uno mismo hasta que se/lo empoderan. Del mismo tema está “Tú puedes. Ole Könnecke. Lóguez.

    https://www.youtube.com/watch?v=tzNMpZOG_eU Donde viven los monstruos. Maurice Sendak. Ed. Alfaguara – Habla del enfado.

    https://palabrasaladas.com/emocionario.html Diccionario de emociones. Varios. Palabras Aladas. – Es un diccionario ilustrado de emociones.

    https://www.youtube.com/watch?v=nrTrDFofyZA Despedida de tristeza. Jorge Gonzalvo. Lóguez. –

    https://elbosquedeloshombreslibro.blogspot.com/2016/10/doctor-ink-y-el-cielo-estrellado-de.html Dr. Ink y el cielo estrellado. Akihiro Nishino.

    https://www.youtube.com/watch?v=o9Lt9A9lN7A La gran fábrica de palabras. Agnès de Lestrada y Valeria Docampo. Tramuntana.

    Un saludo,

    Ampa Andreu

  2. Amparo Andreu Meliá says:

    Hola Deborah, 

    Me parece muy interesante tu trabajo en educación emocional. Mi trabajo al igual que el tuyo trabaja este aspecto de las emociones desde el tacto, la escucha y la no jerarquía. 

    No me quedó muy clara la metodología que utilizarás, quizá es más la de cuatro proyectos cerrados a modo de taller o clase donde ¿el docente dirige? Al tener cuatro proyectos diferenciados y apoyarte de gente externa supongo que cada bloque propondrá su hoja de ruta o guión para saber más específicamente los trabajos a realizar, en este punto me quedé un poco perdida.

    Veo tu proyecto entre dos metodologías, una más flexible y de investigación (proyectos; por cómo defines tu evaluación final) y otra un poco más cerrada y estructurada por un guía.

    De referentes no puedo comentarte mucho ya que veo que has dado con algunos muy acertados.

    He hecho algún taller de cuenta cuentos y para poder trabajar en el ámbito del teatro/talleres de expresión corporal con niños, utilizo el cuento como herramienta, es una manera de introducirles por dónde pueden investigar esas emociones. Siendo que soy fanática de los cuentos y novela gráfica, te recomiendo algunos que son parte de nuestra biblioteca. Te dejo links a videos de cuenta cuentos a fin que puedas profundizar en ellos si los consideras útiles:

    https://www.barbarafioreeditora.com/catalogo/libros/el_monstruo_que_se_comio_la_oscuridad – Trata los miedos

    https://www.youtube.com/watch?v=Y-sGLBOIL98 video de El monstruo que se comió la oscuridad 

    https://www.youtube.com/watch?v=bUveyaTy8ko La reina de los colores. Jutta Bauer. Ed. Lóguez – Habla de diferentes emociones identificadas a través de los colores. El gris es el que obtenemos cuando todos esos colores se mezclan.

    https://www.youtube.com/watch?v=xlI7kOSlFsE El Punto. Peter H. Reynolds. RBA – Habla de la apatía y no creer en uno mismo hasta que se/lo empoderan. Del mismo tema está “Tú puedes. Ole Könnecke. Lóguez.

    https://www.youtube.com/watch?v=tzNMpZOG_eU Donde viven los monstruos. Maurice Sendak. Ed. Alfaguara – Habla del enfado.

    https://palabrasaladas.com/emocionario.html Diccionario de emociones. Varios. Palabras Aladas. – Es un diccionario ilustrado de emociones.

    https://www.youtube.com/watch?v=nrTrDFofyZA Despedida de tristeza. Jorge Gonzalvo. Lóguez. – 

    https://elbosquedeloshombreslibro.blogspot.com/2016/10/doctor-ink-y-el-cielo-estrellado-de.html Dr. Ink y el cielo estrellado. Akihiro Nishino.

    https://www.youtube.com/watch?v=o9Lt9A9lN7A La gran fábrica de palabras. Agnès de Lestrada y Valeria Docampo. Tramuntana. 

    Un saludo, 

    Ampa Andreu

     

  3. Deborah Susana Ancares Ferreyra says:

    Buenos días Amparo, gracias por tu comentario.

    Es cierto que a lo largo de la elaboración del proyecto he tenido que reformularlo, y por ello quizás haya algunos flecos sueltos.

    En el aspecto de cómo llevar a cabo las actividades, éstas se harán a través de mis tres referentes escogidos puesto que son ellos quienes tienen las competencias. Mi idea es diseñar unas actividades, como la de la música, la de la actividad teatral, etc, y realizarlas en horario escolar  a lo largo de un trimestre en el grupo de 4 º de primaria. No querría dejar fuera a la tutora de la clase, creo que lo mejor es que ella realice las actividades con los niñ@s también, porque en mi opinión no hay edad para saber identificar nuestras emociones. Lo ideal sería también de alguna manera involucrar a las familias.

    Mi reflexión acerca del muro a derribar venía un poco en relación a esta barrera que hay que salvar, la de convencer tanto al profesorado como a las familias, de que la educación emocional a través del arte es igual de importante (o más!) que las matemáticas, o la lengua.

     

    En fin, gracias además por las sugerencias las voy a mirar con detenimiento.

     

    Un saludo!

     

    Deborah