video fin de trayecto primera parte. MP4video fin de trayecto segunda parte.

Buenas noches compañeros, como debemos, adjunto mi video explicación. Lo he subido en dos partes ya que no me dejaba subir un archivo tan grande.

Muchas gracias por compartir vuestro camino, ha sido un honor.

Última etapa, Video del desarrollo del proyecto. Espero que les guste :)

En esta etapa , tomaré como referentes varios artistas por su enfoque crítico que tienen sobre  la sociedad, continuando el proyecto con la perspectiva sobre el capitalismo y su poder sobre las instituciones;   La importancia de escogerlos es el cómo   me podrían servir para mostrar a los jóvenes diferentes maneras de mascar, y expresar la información.

Tales como el ROTO y Miguel Brieva, me interesan porque  ambos trabajan textos cortos a modo de historieta con un fuerte contenido de crítica; El Roto es  dibujante e historietista de el País , con una visión satírica  y descarnada ; Miguel Brieva, dibujante y escritor, donde  destacaría su libro “DINERO”, una crítica a nuestra sociedad que hace reir y reflexionar al mismo tiempo,  nos muestra de una manera contradictoria , absurda llegando a lo macabro o irreal el consumismo. Otro referente y último a nivel historieta gráfica es Quino, que a un nivel o frecuencia muy parecida al de El Roto y Miguel Brieva; donde muestra a través de su tira cómica de Mafalda las miserias y el absurdo de la condición humana, a través de la burocracia, la autoridad y las instituciones.

De una manera natural el proyecto a seguido sus mecanismos, que junto mi trayectoria como artista callejero, me a conducido o parecido interesante que el recorrido que se haría con los adolescentes sobre los diferentes espacios urbanos, sería acabarlo o mejor dicho materializarlo  en una pintura mural. Y un gran referente sería Banksy, artista que se desconoce la identidad, pero que es uno de los principales exponentes del street art, en su arte vemos satíricas en torno a la política, la cultura o la ética.  Su lenguaje es directo y sin ningún filtro, sus imágenes llegan a ser textos visuales donde representa la guerra, la riqueza, el consumismo, la pobreza , et…

Esta propuesta mural, la realizaría a través de Wallspot. Es un sistema de gestión de muros legales, para intervenciones artísticas que conciben el espacio público como un medio de creación. Desde Wallspot entienden el espacio público como un lugar de relación ciudadana, de construcción colectiva y de tranformación social. Es interesante ya que a través de Wallspot se pueden reservar muros, como espacios legales que cuentan con una licencia oficial para la intervención artística, su sistema te proporciona  una confirmación de reserva que te permite intervenir el muro seleccionado. En una entrevista que tenía lugar en La Tuerka de Pablo Iglesias con Antonio Escohotado, llegaba a decir que el estado es un logro de la modernidad;  la reflexión que traslado es que , Wallspot en cierto modo es un logro, que permite de que cualquiera pueda expresar e incluso en consecuencia exponer dicho sea de paso , cualesquiera que fuera el discurso y esto es lo interesante, “sin adquirir un formato expositivo de acuerdo a las espectativas de museos e instituciones vinculadas al arte contemporaneo” Alejandro Ceballos y Valeria Galarza ( 2011).

En este sentido tomaré prestadas estas palabras para realizar el hilo de mi discurso ” cuando un gupo comunitario o agentes no pertenecientes al campo artístico se involucran en la producción de una exposición se abre la posibilidad de pensar en un espacio de exploración social y política, un espacio sobre la necesidad de diseminar o debatir las agendas y los aprendizajes resultantes del trabajo colaborativo…” Alejandro Ceballos y Valeria Galarza ( 2011).

En cuanto a las acciones, serán divididas en salidas a diferentes espacios; como cité en las anteriores etapas del proyecto;  en los espacios, la idea es tratar de exprimir el dialogo con lo que sugiere el lugar y lo que pensamos, siempre con el enfoque de  tener en cuenta las diferentes visiones , sensaciones y necesidades que tiene cada uno en la sociedad. Los referentes serán importantes para introducirlos, pero tambien está la apertura para la espontaneidad de lo que puedan sacar de sus cajones mentales; para estos procesos de diálogo , destacaría como referente a Noam Chomsky por un lado y  a Francisco Giner de los Rios.

Noam Chomsky , podríamos decir que es uno de los intelectuales mas importantes de la actualidad , científico linguístico y activista sociopolítico. Es uno de los disidentes políticos más activos y comprometidos de nuestro tiempo . Francisco Giner de los Rios, es uno de los grandes referentes de la cultura española, cuya influencia llega directamente a personajes como Antonio Machado. Fue el  creador de la Institución libre de Enseñanza (1876) con la tarea de enseñar a las personas a ser dueños de si mismos; y lo hizo con un gran sentido profundo y con un gran respeto por todos, donde aprender era necesario ante las cosas mismas.  Como comentaba al empezar el texto la importancia de escogerlos es el cómo   me podrían servir para mostrar a los jóvenes diferentes maneras de mascar,  y expresar la información.

En esta etapa, el proyecto lo plantearía a través diferentes espacios que están en nuestro entorno y lugar de vida.

Serán la base y el foco para originar  un diálogo, donde situar nuestros conocimiento en cuanto a nosotros y el espacio en el que estamos.
Un diálogo que es un acercamiento para vernos en qué lugar estamos con nuestras creencias y nuestro estilo de vida .

Algunos conceptos, se hilarían con el debate y con el contexto para dar lugar a un cierto pensamiento crítico.

En la dirección de tomar cierta estructura y referentes para sentar el proyecto,
encontraría inspiración , en logros del pasado, como Francisco Giner de los Rios y La Institución Libre de Enseñanza,  pero sobre todo la figura de Francisco Giner de los Rios, y el ejemplo de su ser y estar; donde su palabra, su acción y su pensamiento van al unísono.

Como dice Javier Rodrigo (2009) “Quizás es necesario poder mirar atrás a otros movimientos ( la Institución Libre de Enseñanza, La Residencia de Estudiantes, las universidades populares de la República, los movimientos sociales y de educación popular de Latinoamérica, etc.) y replantear su papel en relación a los movimientos sociales como espacios también pedagógicos”…” si no, a lo mejor caeremos precipitadamente en el error
de imaginarnos una radical “nueva escuela” sin la escuela o en el de no darnos cuenta de que la nueva escuela ya existió y que es todavía efectiva y pragmática en muchos de sus planteamientos”.

Al punto donde quisiera llegar, es valorar las contradicciones, las distracciones y desviaciones que se produce en el sistema ; que al igual que en un principio hablamos sobre la dificultad del arte en materia de educación, ver que esta dominación cultural se mueve en muchos o casi todos los escenarios.

Zygmunt Bauman ( 2013)  hace referencia a Giroux, donde dice, “Utilizando la fuerza educacional de una cultura que comercializa todas y cada una de las facetas de las vidas de los niños, mediante internet y las varias redes sociales, y con las nuevas tecnologías de los media, como los teléfonos móviles”….
La magnitud del ensamblado cultural actual es brutal, y dar constancia a su vez de el desborde cultural que existe, y de la necesidad de la crítica, como exponía en la primera etapa del proyecto.

No obstante,  negar, o tener prejuicios en ciertas tendencias estilísticas en las nuevas generaciones donde, queramos o no, pueden crearse casos de práctica social y contenido excepcional; independientemente de que nos guste el estilo o no;
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“Sin darse de ello cuenta, el músico joven aspira a realizar con sonidos exactamente los mismos valores estéticos que el pintor, el poeta y el dramaturgo, sus contemporáneos. Y esta identidad de sentido artístico había de rendir por fuerza, idéntica consecuencia sociológica. En efecto, a la impopularidad de la nueva música responde una impopularidad
de igual cariz en las demás musas. Todo el arte joven es impopular, y no por caso y accidente sino en virtud de un destino esencial.” Ortega y Gasset (2005).
El resultado de esos diálogos y debates generados en los diferentes espacios que nos hemos movido darían lugar a que cada uno de los presentes genere de una manera creativa su visión.
Quizás no sea significativo para todos los presentes, y puede que quede en algo simbólico sin llegar a convertirse en una práctica real; pero como dice Pablo Helguera ( 2011)
“ La pregunta más relevante concierne a cómo la acción contribuye a reunir, afectar y transformar de forma significativa y crítica a un grupo de personas , a una comunidad.

La pregunta sobre la que planto mi proyecto gira en torno a los conocimientos que tienen los profesores y docentes artísticos que hoy en día forman parte de nuestro sistema educativo, tanto en el ámbito curricular como en el extracurricular. Y de qué manera influyen realmente en el desarrollo de conocimientos y la realización práctica las enseñanzas que dan unos y otros respecto a su formación e intereses.

Para esto he querido analizar el contexto sobre el que voy a trabajar, realizando preguntas y conversaciones informales sobre los métodos, los puntos de vista y los resultados que cada educador le da al arte y a su metodología. Qué es lo que les parece mas importante, qué tipo de prácticas realizan, dónde encuentran inspiración para sus proyectos y cuáles son sus resultados.  Si siguen el modelo curricular al pie de la letra, dan libertad al alumno y cómo enfocan la corrección y la ayuda en la creación artística. Si realmente el educador sirve de soporte para la solución de inquietudes del alumno o simplemente exponen el enunciado y evalúan el resultado de esa actividad.

Este proyecto trata de analizar como de efectiva es la enseñanza artística, y mas aun, como de efectiva es la formación de los docentes a los que estamos atribuyendo la enorme tarea de difundir el inmensísimo valor del arte.

Este conocimiento, sobre la materia, la realización y la técnica llevara al educador a comprender que el arte es infinito, que ofrece tantas posibilidades como seres hay en la tierra, valores que dejaran de identificar el arte como reservado para unos pocos, inalcanzable y sin método para el éxito.

Mi nombre es Leyre Sanz, tengo 24 años y soy directora de una escuela de arte llamada Art-Terra en la provincia de Burgos que ya cuenta con mas de 600 alumnos. En mi proyecto y desde el principio de mi carrera artística he tratado de recuperar la importancia del arte como conocimiento y saber dentro de un contexto que cada vez deteriora más nuestra cultura en cuanto a materialidad y competencias.

Para esta asignatura quiero investigar más sobre este tema, en continuidad con un trabajo que ya realicé el año pasado llamado “Qué es para ti el arte” en el que colaboré con algunos de mis alumnos para tratar de comprender qué es lo que buscan (o buscamos) realmente en el arte, cuál de los distintos tipos de racionalidad, apelando a las palabras de Fernando Hernández, coexisten hoy en día con mas relevancia, no en las instituciones o esferas de mercantilismo artístico, sino en nuestra sociedad, en nuestros alumnos y alumnas, en la calle y el desempeño de la vida.

Y es que creo que estamos enfocando la reinvindicación de la presencia artística desde un punto erróneo, no se trata de luchar contra el sistema para imponer este tipo de prácticas simplemente como método y por que sí, sino trabajar para que sea realmente un recurso efectivo, válido, de trabajo y mejora. En el que no cualquier cosa valga y sea tomada como arte, de exigencia personal y resolución de inquietudes por parte de educadores capaces y competentes en conocimiento y experiencia que ayuden a los alumnos y alumnas a enfrentarse a soportes y situaciones en blanco, que combatan la frustración, única y mayor enemiga de la creatividad

Por que con qué facilidad y cuan injustamente nos referimos a la creatividad al hablarles a nuestros niños, cuando ni siquiera nosotros sabemos realmente cómo se educa en ella… La creatividad es tener recursos, es conocer, es investigar, aprender en los procesos y encontrar en este maravilloso estudio el propio camino creativo. En el arte no vale cualquier cosa, no lo menospreciemos… El arte es estudio, es trabajo, es conocimiento, es saber, y saber eseñar.